Simple yet Complex。

「創意產業」的概念因為英國成功的例子而廣為人知。

追本溯源，創意經濟的概念在1994年，
由澳大利亞政府在其文化政策白皮書《創藝之國》（creative nation）中提出。
這份文化白皮書明確指出，由文化創造財富的經濟導向，
並強調對大眾的教育、藝文欣賞人口的培植，以及協助創意產業出口的重要性。

澳大利亞規劃的創意產業從創作到銷售共分為五個階段。
一、創作前置：保存和接觸，例如博物館作為保存藝術品與提供民眾知識的場所。
二、創作：從事視覺藝 術、表演藝術或其他創作等。
三、實現：製造與發行、零售與推廣等，例如報紙和書的出版、戲院售票或影視出租店等。
四、消費：消費與顧客，例如電視和廣播是 提供消費者資訊的重要媒介。
五、後端銷售：修復、維護、二手銷售，例如軟體維謢等等。

由此可見，澳大利亞創意產業政策所形成的產業價值鏈，
是從創作前置到後端銷售，環環相扣，生產與消費同等重要。

澳大利亞創意產業推手，成立於1975年的澳大利亞理事會（Australia Council），
澳大利亞理事會由多年贊助與推廣藝文發展的經驗裡，
逐漸將注意力從藝術的「供給」面，轉移到創造藝術消費者更高層次的「需求」面，
不僅重視藝文活動的創作、生產，也積極開發澳大利亞創作的欣賞人口，
讓創意產業從創作、產出到銷售的生態鏈得以串連，
以期達到未來創意產業不須靠政府的補助也 得以自給自足的目的。

例如從教育體制中改革藝術教育，培養學生藝術欣賞能力，
根據2006年4月統計，澳大利亞學童在過去12個月的校外藝文展演活動參與率，高達70%。

澳大利亞政府也非常重視文化外銷，在澳大利亞藝術理事會的支持下，
大幅提高了澳洲原住民藝術在國際上的可見度及拍賣價格。

以來自澳洲北領地著名的原住民藝術家Emily Kngwarreye為例，
其作品「Earth's Creation」曾於2007年創下澳洲原住民藝術作品拍賣最高成交價格，
澳幣105.6萬，相當於新台幣2,535萬元。

觀察我國由行政院主導的文化創意產業政策，
整體政策導向著重在提供創意生產者供給面的協助，
對於培植藝術欣賞人口的需求面的關注，仍有待努力。
例如今年5月14日行政會通過的「創意台灣－文化創意產業發展方案」裡所提的五大策略，
大都將重點放在供給面的協助。

文建會雖已意識到培養藝術欣賞人口的重要性，
在提出「文化創意產業發展法草案」時，曾經提出「藝文消費抵稅」，
以及被視為「藝文消費抵稅」替代方案的「補助國中小學生欣賞展演活動」草案，
但在朝野立委意見紛陳的情況下，暫時擱置，待舉辦公聽會獲得共識後，擇日再審。

創意產業若要永續發展，培植藝文消費人口刻不容緩。
政府的補助政策有其階段性意義與成效，
但唯有健全創意產業「生產─消費」的網絡，創意產業未來才能自給自足。

澳大利亞十多年來創意產業發展的經驗，值得我們參考與學習。

（作者是國立臺灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所博士生）


【2009-07-25/經濟日報/A11版/文化創意】【轉載自聯合新聞網】