Simple yet Complex。

會接觸到數位典藏，是因為學校開設課程的關係，
一年的時間學習了「數位色彩管理」、「數位作品典藏實務」、
「互動媒體開發」與魚夫老師的「詮釋媒體設計」。

其中以「數位色彩管理」與「詮釋媒體設計」對自己的幫助最大，
「數位作品典藏實務」讓我初步認識了數位典藏作品有哪些應該記錄的項目，
這件事情到底是怎麼一回事。

因為有這樣的經歷，當國科會舉辦相關數位典藏專業課程時，
能夠直接更深入知識，在確實瞭解課程內容後就報了名。

昨天是整個課程的第三場，前兩場我錯過了。

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這次在應用力學研究所113階梯教室上課，
講師群是資策會的何文雄顧問與故宮的徐孝德參事，
分別就「台灣數位典藏的應用商機」與「機構加值實例應用」說明。

我比較喜歡下午的徐孝德參事上的內容，除了講解之前知道或不知道的實例之外，
也補充了許多相關的知識或其他實例分享，獲得很大幫助。

比較起來上午的何文雄顧問的課程略微枯燥一點，
但是課程內容依然是必須了解學習的，
理解中央政府的相關機構執掌，有問題也好了解要去哪裡找人幫忙。
不知道是不是講師在提供講義之後有修改過還是怎樣，
PPT有些文字資料，講義並沒有，
而且講義與講師的順序內容嚴重失序，大家經常左翻又翻地尋找，
有些是根本找不到，
這對補充資料或做相關筆記很困擾。

下午的課程講義就好很多。
有時候可能礙於版權問題不能提供在講義上面，
但大部分的文字資料都有，即使之後在閱讀都不會有缺漏的感覺，
反觀上午的，恐怕有些地方會搞不太清楚。

果然，數位相機是很重要的！

兩位講師的PPT都跟一般的不太一樣，有不同風格的專業感。
徐文雄顧問是科技人出身，PPT比較硬，但是專業不拖泥帶水，
東西實在太多，課程內容比較偏向理論，
實務應用方面的實例感覺還是比較理論面，
不過有些畫面排版真的挺漂亮的 XD

好的想法還是需要大家願意來配合才能成形，
有些想法不錯，可是有些聽不太懂(因為還沒做出來？)...
我想，或令我覺得比較枯燥，原因可能在於是現況說明吧？
不過，有圖給圖，能夠表格化或架構化的都給予整理過了，
比全文字好理解。

徐顧問講到（不知道有沒記錯），
台灣加入WTO是以「已開發國家」的身分進入，
以各國創意產業總產值佔GDP5%的比例來看，我國的文化創意產業好低，
僅佔GDP2.85%（2005年），大約只有非洲國家的程度，
2009開始每年會投入的資源將達4%，預計2019年達到5%。
(希望做的到啊 )

課程的重點在於，
文化產業化（這樣才有錢繼續下去），產業創意化（提升產業價值），
台灣本身有許多在地的區域特色，創造內需市場，
而且台灣本身的高科技優勢，
人文創意產業結合科技應用創造新價值。

徐顧問舉了一個我覺得蠻不錯的例子。
有次帶著一位畫家到花蓮某間飯店介紹與老闆認識，
老闆看了畫家的作品很喜歡想要買，可是煩惱原來舊的畫作要怎麼辦？
這時就可以使用「數位相框」。

-- (以下是吸收心得)

畫家將畫好的作品數位化典藏起來，以備做單張圖像授權。
接待國內外客人的旅館、飯店不能總是一成不變，
即使是牆上畫作的更新，也能帶來不同的感受。
台灣製作的電子產品品質有目共睹，運用台灣的高科技技術優勢，
購買數位相框，
透過數位化的高解析圖像，與畫家簽約授權，
不僅能解決就畫作的空間問題，更新方面也有較大彈性空間；
對畫家本身來說，作品數位化後能永久典藏，
透過授權的方式有更多被運用的可能，有更多人看到作品，
對畫家與廠商來說都很划算環保。

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課程中也有提到，旅館可以有自己的文創商品，
除了自己旅館本身，也可與周邊景點做結合；
以及提到目前故宮有意願要做的特色商品街、運用在地特色的文創商品、
製作當地旅遊節目(顧問是舉澎湖可以拍攝當地高化直旅遊節目)、
開闢媒體園區（攝影設備租借）以及創意文化園區。

上面這些有的已經或曾經做了，只是覺得不是整合的很好，
文化可以產業化，可是質感要提升、要精緻且吸引人，
不然容易淪為廠商的大拜拜。